L’anno che varrà

In questo post non si parla di vaccini. Al massimo di faccini, come questo: 😀.
E di antichi romani.

L’avevo vista per la prima volta su Facebook, postata da chissà chi.

Mi aveva fatto ridere parecchio così l’avevo cercata in rete alla risoluzione massima e l’avevo pure stampata. L’intento era quello di appenderla al muro accanto alla mia postazione in agenzia: così, tanto per ridere.
Era la locandina di Twin Peaks a cui un genio aveva sostituito la scritta del cartello con Codogno, usando la stessa font.

Era Febbraio.
Sembrava tutto così assurdo, a metà strada tra paura e nonsense. Proprio come nella serie di David Lynch.
Era Febbraio, dicevo, e si rideva un sacco.
Da Wuhan a Codogno, in un salto incredibile di migliaia di chilometri con il nulla in mezzo.
(Si scoprì solo dopo che molte nazioni non comunicarono subito i propri dati o semplicemente non ritennero indispensabile fare delle analisi: ormai il caso Codogno c’era ed “era lì per restare”.)

Era Febbraio.
Le mascherine non erano obbligatorie, non se le metteva nessuno per uscire di casa. Ci si continuava ad accalcare in metropolitana e si sbuffava rassegnati. Più che altro, per il perenne ritardo e le condizioni disumane dei mezzi pubblici alle 8 e 30 del mattino.
Il virus non c’era. Non era vero. Non poteva essere. Non a Milano, per lo meno.
Diamine, “Milano non si ferma!”. L’aveva detto anche il sindaco! Eh, cazzo ti fermi a fare?

Era Febbario.
Un trio di yuppies rampanti (si, hai letto bene) sui trent’anni salirono una sera sulla verde, la M2, all’altezza di Cadorna.
Io stavo tornando a casa ed ero stanco morto. Ma loro erano a mille. Ridevano e scherzavano come ragazzini. Poi si concentrarono su una signora che indossava la mascherina. L’unica. La prima in tutta Italia, probabilmente: sembrava un alieno, sotto certi aspetti.
I tre giovani cominciarono a deriderla sottovoce, come si fa a scuola con il professore anziano quando si è convinti di essere più furbi e brillanti.
Uno di questi neoassunti le tossì addosso per scherzo, fingendo di schiarirsi la voce.
La signora con la mascherina non reagì minimamente, dando ai tre stupidi la migliore delle risposte.
Il divertimento era finito subito.

Ce ne accorgemmo poi tutti, il mese successivo.

Mascherine, distanziamento, lockdown, smartworking e infine i brief delle agenzie che volevano cavalcare l’occasione covid.
Sono finiti in rete filmati tutti uguali sulla potenza degli abbracci, la mancanza degli abbracci, la bellezza degli abbracci, la preziosità degli abbracci che manco la Mulino Bianco.
Una nuova coscienza sociale, un dovere morale da parte dei brand di partecipare alla corsa di sensibilizzazione della popolazione. I governi per mesi sono stati inutili. Se non ci fossero state le campagne su Facebook e i video su YouTube, probabilmente saremmo morti tutti o peggio: non ci saremmo accorti di nulla.
Grazie Marchio onnicomprensivo di prodotti per la casa! Grazie Brand per la prima colazione! Grazie Compagnia telefonica! Conte può accompagnare solo, con le sue dirette in ritardo.

Il 2020 sta spegnendosi e il suo valore si sta esaurendo.
Il 2021 sarà un anno che varrà: potrà quindi essere un anno con un valore unico, non soltanto perché permetterà alle agenzie che hanno cavalcato il trend, di battere cassa iscrivendo a tutti i premi possibili e immaginabili il frutto dei loro Real Time.

Il 2021 deve essere prima di tutto un anno che ci insegnerà di nuovo a stare vicini, a fidarci gli uni degli altri, a collaborare per davvero e ad affrontare la realtà, riprendendo tutti quei discorsi interrotti bruscamente per via dell’emergenza.

Dovremo ristabilire i rapporti fra di noi per tornare ad essere uniti. E non parlo di come organizzare le videocall.
Intendo dire che sarà nel nostro interesse ricostruire al più presto la capacità sociale, l’abilità di stare vicini e capirsi per davvero.
Perché anche se unito dalla tecnologia, un popolo diviso resta debole, controllabile, fragile, insicuro e può essere convinto di tutto. Persino che nulla sarà più come prima.
E in questa sottile confusione, in questa nebbiosa realtà dove nessuno potrà capire mai davvero cosa prova il suo vicino, avrà sempre potere su di noi chi invece ha una visione totale della situazione, un piano chiaro che può riscrivere a suo piacere, senza che nessuno abbia la lucidità di correggerlo.

Cesare: “Divide et impera…!”
Soldato: “Come ha detto, Generale?”
Cesare:”No, niente… stavo buttando giù due righe per una versione di latino di quinta ginnasio…”
Soldato: “Signore… non capisco.”
Cesare: “Lo so, Faustus. Per questo tu sei un legionario semplice mentre io sono il Generale.”
Soldato: “Mio Cesare, ma io sono Claudius…”
Cesare: “Bene, Faustus… Andrà tutto bene. Anzi, #AndràTuttoBene. Con un hashtag. Tiè.”
Soldato: “Signore…?”
Cesare: “Non fare troppe domande Faustus, o come satiro ti chiami… Alea iacta est.”
Soldato: “Mio Signore… io ho fatto l’istituto tecnico: ho studiato il gallico e il germanico fino al terzo anno, ma solo perché era l’indirizzo sperimentale. Mi spiace…”
Cesare: “Ce l’hai Feisbuus (quarta declinazione)?”
Soldato: “No, c’è mia Mater e così mi sono levato io. Ma sono su TikTok ora, nel caso volesse…”
Cesare: “Ecco, bravo: trova una bella ricettina per il rancio di stasera, va’… E Instagram (accusativo)?”
Soldato: “Sì sì certo.”
Cesare: “Bene, allora contro i Galli, io e te Faustus, domani faremo la storia! Anzi, siccome combatterai tu, la farai tu! Poi mi tagghi: @TheRealCaesar. Intesi?”

Lutile

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A.I. – Una storia vera artificiale.

Questo post è stato scritto da un generatore di testi automatico. O forse no. Non lo saprete mai.

C’era una volta un robot che voleva essere una persona vera.

Faceva di tutto per ingannare se stesso: si truccava, si vestiva con abiti firmati e molto eleganti, si vestiva con abiti firmati ma sportivi, una volta si sforzò pure di vestirsi da Piazza Italia.
Ma nonostante il suo impegno in Giga di RAM ed in termini di consumo di batteria, la gente lo evitava. Quando lo vedeva camminare per strada, attraversava persino la via per evitare di salutarlo.

Allora il robot provò a non truccarsi più.

Ma nulla sembrò migliorare.

Il robot decise allora di cominciare a stare a tavola come fanno gli uomini e le donne della sua città: seduti composti, con i gomiti stretti e la schiena inarcata delicatamente sul piatto.
Provò anche tenere un tovagliolo sulle gambe senza farlo cadere ma, nonostante i suoi sforzi, nulla cambiò.
La gente continuava a guardarlo con occhi pieni di paura e imbarazzo, isolandolo sempre di più.

Una sera, il robot si guardò allo specchio e disse: “Bzzz…”.

La sera dopo, il robot ebbe un’intuizione proprio mentre era sotto carica assieme al suo samsung nuovo in procinto di esplodere: “Bzz… Mi serve un lavoro bzz!”, esclamò e staccò in tutta fretta il cavo microusb dall’orecchio per andare a dare un’occhiata alle offerte di lavoro su LinkedIn.

“Bzz… Se troverò un lavoro e mi integrerò alla società produttiva, bzz… allora verrò considerato importante, indispensabile, bzz… e tutti mi vorranno bene. Bzz… In fondo, voglio solo essere amato. Bzz… La gente non si preoccupa forse per il proprio smartphone più di chiunque altro?” si chiese saggiamente il robot.
“Ci sono alte probabilità… bzz… che la gente si preoccupi anche per me! Bzz…”

Dopo una settimana di colloqui in abiti firmati e molto eleganti, il robot riuscì ad ottenere un lavoro in un’agenzia di pubblicità.

“Bzzz!!” esclamò il robot dalla felicità.

Viste le sue capacità e vagliate con attenzione tutte le qualità che lo rendevano effettivamente una macchina, venne scelto per ricoprire il ruolo dell’account senior.

“Il „junior“ avrebbe ancora un tiepido lato aspirazionale. Il „senior“, invece, ha già normalmente perso ogni speranza. E quello è lo spirito giusto, perdìo!” pensò qualcuno che conta davvero.

Il tempo passava alla velocità della connessione su Fibra Ottica ed il robot lavorava, macinava mail, archiviava pratiche, passava feedback ai creativi senza leggere le mail del cliente, faceva telefonate di new business senza un filo di entusiasmo e non faceva altro che ripetere “Sì, certamente!” ad ogni singola richiesta del cliente. In più, si serviva di ottime espressioni come impattante, asap, ton ov vois, rison uai e dammi l’insait.

Per questo, era amato e sempre più considerato indispensabile per l’equilibrio di una buona agenzia che si rispetti.

Insomma, al robot stava andando benone.

Veniva invitato a pranzo, agli aperitivi, ai compleanni dei colleghi e persino ai weekend di team building.
Il robot era felice. Per la prima volta, sentiva dentro di sé uno strano impulso, mai provato prima, che non sapeva tradurre in output.
Voleva piangere e ridere insieme. Ma siccome le due azioni sono contrastanti, a volte il processore si bloccava come quando cerchi di navigare con Opera su un telefonino Dual core cinese.

Una mattina, il robot si recò in agenzia tutto pimpante e con la sua batteria al litio al 100%.
Scorse l’intero PPT di presentazione di una complessa strategia digitale per un brand a lui sconosciuto e notò che era pieno di immagini, di meravigliose infografiche e di migliaia di colori.

Ne restò affascinato e, dopo un sospiro meccanico, esclamò: “Bzz… ma qui manca la slide con i ringraziamenti!”.
La creò prontamente, impiegando 50 minuti per generare la scritta “Grazie!” alla fine del documento. Sì, con il punto esclamativo.

Tutto soddisfatto salvò il PPT con un altro nome ed osservò: “Ma i copy non fanno un cazzo! Bzzz… Gli art, si vede che lavorano… Bzz… Ma i copy, alla fine, che cosa fanno… Bzz?”

Da quel momento, la vita del Robot cambiò di nuovo.
Nessuno lo salutò più.
La gente tornò ad attraversare la strada per evitare di incrociare il suo sguardo vitreo.
Fino a che non fu chiuso in uno sgabuzzino dell’agenzia senza cavo per la ricarica. E lì, nella sua più incosciente solitudine, continuò a chiedersi cosa mai avesse combinato.

“Bzz…!” esclamò un bel giorno. Forse aveva capito.
Si girò per annunciarlo a tutti, ma si spense.
Così.
All’improvviso.

Riuscì solo a mandare un messaggio su whatsapp ad un suo collega, prima che fosse troppo tardi.
“Spegni il mio PC, per fav? Thx! ☺”

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36. Le lettere segrete (sulla pubblicità) di Van Gogh. XXXVI episodio

Milano, Febbraio 1888.

Caro Theo,
non ce l’ho fatta.
Ho cercato di starci lontano, ma alla fine ci sono ricascato.

Mi spiace molto, fratello mio: sono tornato in agenzia.

Ma posso assicurarti che, nonostante il mio anno abbondante di assenza dagli aperitivi milanesi, non è cambiato nulla.
Nel senso che, come un anno fa, non riesco a farli.
Esco troppo tardi.

Ora pare che il mondo abbia finalmente capito che “il futuro è digitale”. Ti riporto le parole così come le sento nei corridoi dell’agenzia, senza averle comprese appieno. Insomma, come farebbe un account.

Ma comunque stiano andando veramente le cose, il futuro sarà una fregatura.
Il problema è che io amo dipingere, sentire l’aria tra i capelli, guardare le donne passeggiare, bere assenzio.
Non so proprio che farmene dei promoted post.

Non sai cosa sono?
Sono delle immagini che vengono sparate con violenza inaudita davanti agli occhi di chi non ne sapeva nulla e continuerà a non volerne sapere nulla, con la speranza che qualcuno si fermi a riflettere che forse sarebbe meglio approfondire ma magari dopo, che adesso devo fare quell’altra roba là.

L’unica cosa bella dei promoted post è che obbligano i copy ad occupare poco spazio, circa il 20% del totale, così posso mutilarli a mio piacere senza che nessuno dica nulla.
Usavo un machete, prima che me lo sequestrassero.

Ieri mi hanno passato un brief per una strategia di comunicazione.
Per me la parola strategia ha un nonsoché di militare, come se si dovesse uccidere qualcuno.
Devo realizzare una cosa come 15 piccole immagini che poi verranno caricate su un’arma di comunicazione di massa che si chiama Feisbuc. Una mitragliata di immagini per accecare il nemico, stordirlo e poi, sul più bello, lasciarselo scappare.
Non è meraviglioso?

Il mio lavoro mi ricorda sempre di più quello di Ingmar l’orbo.
Lo chiamavamo orbo nonostante ci vedesse benissimo: si guadagnò il suo appellativo per la cura con cui dipingeva le immaginette dei santi fuori dalla chiesa di Neuen. Puoi immaginare.

Ecco, se vado avanti a lavorare così di fretta e male, la gente penserà che sono diventato cieco per davvero.

Ma tu sai come sono fatto, no?
Ho provato a fare altro.
Ho provato a starmene lontano dalla pubblicità, a vendere Kebab.

Ma lei mi ha richiamato a sé, come la bionda Ivessa chiamava gli uomini sul vialone del Municipio, la sera tardi.
Nessuno ha mai resistito alla bionda Ivessa.

Adesso che ci penso, Ivessa ha sempre chiamato a sé tutti gli uomini di Neuen.
Tranne me.
Forse è per colmare questa grave onta che ora accetto tutte le situazioni impossibili!

Ho ricominciato a litigare con i direttori creativi. Sono così miopi…!
Come si fa a non vedere che questo modo di lavorare ci poterà alla tomba?
Per spiegarmi meglio, ho usato una motosega.
Mi è costata un occhio della testa, ma sono contento di aver speso gli ultimi soldi di papà per questa, piuttosto che comperarmi nuovi colori e nuovi pennelli.

L’arte può aspettare… La priorità ora è far cambiare idea al mondo, convincerlo che tutto può trasformarsi, che le cose sono diverse da come sono sempre apparse e che basta smettere di girare in tondo per cominciare ad andare avanti.

Ma sarà dura. Anche per chi ha una motosega nuova di zecca.

Sai caro Theo, il vecchio Ingmar racimolava più soldi con la carità che con la vendita dei quadretti dipinti da lui stesso. La gente scambiava la tavolozza per il piattino dell’elemosina e lo riempiva di monetine.
Un giorno mi misi ad urlare sul sagrato: “Siete dei pazzi? Non vedete che dipinge? Come fa a dipingere, un cieco? Non capite che ci vede benissimo?”.
E un’anziana donna si avvicinò a me, sibilando: “Ma non ti vergogni? Prendere così in giro un cieco… Sei un farabutto!”.

Ti stringo forte, fratello amato, come il vecchio Ingmar stringeva la bionda Ivessa la domenica sera, dopo aver dipinto fuori dalla chiesa per quattro messe di fila.

Vincent.

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Lettera di un Senior a un Junior.

Caro Junior,

sappi che fra pochi giorni lascerò quest’agenzia per andare a servire hotdog in un chiosco a Kreuzberg, Berlino Ovest.

Ma prima di lasciarti da solo, vorrei darti qualche consiglio per invecchiare in fretta. E bene.

1 – Ascolta tutti ma ricordati solo di una cosa: il nostro lavoro è soggetto al cliente.
Quindi: o hai la fortuna di trovare un cliente illuminato, oppure sarai costretto a dire e fare come vuole lui. Il tuo compito sarà sempre quello di tirare la fune del buongusto dalla parte del cervello e non lasciare che il marketing domini il mondo. E anche se questo alla fine accadrà inesorabilmente, non crucciarti. Combatti fino all’ultimo feedback. Vedrai che qualcosa ti verrà riconosciuto.

“Creativi! Qual è il vostro mestiere?”

2 – Non ridere di alcuni spot in TV che appaiono poveri, ingenui e oggettivamente imbarazzanti.
Ricorda che intanto c’è qualcuno che è riuscito a produrre uno spot (non è cosa di tutti i giorni, ultimamente) e riconosci lo sforzo che i creativi hanno fatto per rendere un minimo interessante quell’obbrobrio. Forse, senza di loro e nelle mani del solo cliente, sarebbe stato ancora peggio.

Ah, parli dello spot di quello che finge di non vedere la scatola di pastiglie per il mal di testa che ha proprio lì, cazzo, lì davanti? Ok, quello no. Quello peggio di così non poteva venire.

3 – Non credere mai agli account, ma impara a fidarti di loro. Questi esseri, a differenza nostra, hanno un’idea generale del budget in ballo e, anche se a volte mettono un po’ troppo il becco tra le nostre carte, possono capire se una cosa si può fare oppure no.
Ma in ogni caso, solo il direttore creativo può cassarti un’idea. Nessun altro: ricordatelo.

Per quanto riguarda poi le scadenze che ti impongono, non curartene. Gli account mentono. Mentirebbero anche a San Pietro, se ne avessero l’opportunità. Quindi, ogni volta che ti danno una deadline, tu dovrai prendere quella data e applicare questa formula concepita da Leonardo da Vinci: solo così saprai ricavare la vera scadenza del lavoro.

“a” sta per la vera scadenza
“A” sta per la scadenza che ti hanno comunicato gli account
“r” sta per il numero dei creativi coinvolti nel brief
“q” sta per il numero delle proposte richieste dal cliente
PS: al risultato devi aggiungere “+10” se si tratta di una gara.

4 – Fuggi dai direttori creativi che non ti coinvolgono mai. O che ti ritengono “troppo giovane”.

5 – Fuggi dai direttori creativi che non sanno mai cosa fare, che ti affogano nell’urgenza con frasi tipo “mi raccomando…” oppure “è importante…” oppure “mi sa che qui si farà un bel po’ tardi…” e poi escono alle quattro. Del pomeriggio.

6 – Isola i colleghi che rubano le tue idee. Più saranno soli e meno idee avranno.

7 – Assapora a fondo i momenti in cui un tuo lavoro viene apprezzato, oppure quando qualcuno ti fa i complimenti.
Tranne un account. Se a farti i complimenti è un account, stai tranquillo che la presentazione è andata uno schifo.

“Sono un account manager asiatica e tutto quello che desidero è finire su GettyImages!”

8 – Ama i senior che vogliono farti crescere e che riconoscono i tuoi meriti in pubblico. Non c’è creativo più debole di chi, per paura che un giovane possa metterlo in ombra, tende a nasconderlo dietro di sé. Se ciò dovesse accadere a te, sappi due cose:
– egli è di scarso valore
– tu sei un figo

9 – Tutto quello che ho scritto finora, può essere riletto al femminile.

10 – Sii curioso. Ma soprattutto, sii umile.
Perché il gradasso che si sente arrivato dopo nemmeno un anno di agenzia dà fastidio anche al più buono dei creativi. E, al primo errore, resterà solo.

Io vado. Stammi bene.
Un abbraccio,
Lutile

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AGENZIE DA INCUBO – Una nuova serie

Avete presente quei reality show dove un personaggio simbolo di eccellenza va in giro a sistemare attività fallimentari e a salvarle dal baratro, tipo “Hotel da incubo” o “Cucine da incubo” o “Qualsiasialtracosa da incubo”?
Di protagonisti del format, ce ne sono diversi. Ma alla fine, sono tutti dei cloni dell’unico vero giudice in grado di salvare l’umanità dal cattivo gusto: Gordon Ramsay.

Ecco. Ora che abbiamo messo tutti i tasselli al loro posto, possiamo ammirare insieme il puzzle assurdo che mi sono immaginato questa notte: un reality dal nome “Agenzie da incubo”.
Già mi vedo Gordon Ramsay, chiamato dai creativi delle agenzie più disastrate d’Italia, a prendere a calci in culo tutti, grandi e stagisti, per riportarli sulla retta via.

Ore 9.00
Gordon Ramsay entra in agenzia.
Non c’è nessuno.

Ore 9.45
Arriva lo stagista.
Gordon Ramsay si presenta.

Gordon: Ciao! E tu chi saresti?
Stagista: Battista lo stagista.
G: Ciao Battista. Io sono Gordon. Per quale cazzo di motivo non c’è mai nessuno alle 9.00 del mattino? Dove credete di lavorare? In un chiringuito?
B: Ehm… Ma io ieri sera ho fatto le tre e mezza…
G: Pensi che me freghi qualcosa? Finché non vi presenterete tutti in agenzia prima di mezzogiorno, continuerete a fare sempre più tardi. Non ti sembra?
B: Ma… io…
G: Va bene, dai. Senti, allora mi porti… un cocktail di scampi…. Una pizza Romana… Sì, una frittata della casa, quella con cipolle e formaggio e…
B: Ma io sono solo uno stagista…
G: Mah?! Robe da pazzi!

Ore 12:00
Gordon Ramsay fa una breve riunione con lo staff.

Gordon: Mi presento a chi ancora non mi conosce. Sono Gordon Ramsay. Chi comanda qui?
Direttore Creativo: Io, chef.
G: Ah bene. Ho fatto un giro nel reparto creativo. Cristosanto, c’è da mettersi le mani nei capelli! Amico, non puoi passare i brief dopo una settimana che li hai lì fermi a marcire. Fanno male! È veleno. Lo capisci?
DC: Gordon… Siamo pieni lavoro. Se non li passo subito, è perché i ragazzi stanno facendo altro.
G: Il problema è proprio questo! Non lo devi fare tu! Chi è che gestisce il progress in questo buco di merda?
Account: Sono io, chef.
G: Bravo! Ma hai visto come lavorano qui? Non te ne frega un cazzo?
A: Manca gente, chef.
G: Manca gente? Cioè, manca gente con l’esperienza e le capacità per smazzare in fretta tutta la roba che accumulate. O sbaglio?
A: Sì, chef. Però…
G: “Sì però” un cazzo! Adesso io me ne starò qui in agenzia a vedervi lavorare. Non interverrò se non in casi estremi. Poi, stasera, vi dirò cosa fare per sopravvivere. D’accordo? Al lavoro!

Così scorre una giornata intera nell’agenzia milanese.
Tra telefoni che squillano, gente che urla, gente che piange, gente che invita a fare di più, gente che dice che di più significa morire, gente che muore sul serio.

Gordon Ramsay guarda dritto in camera e parla.

Gordon: Ma questi sono pazzi. I direttori creativi non danno una mano. Non danno consigli. Loro “sparano”. Continuano a ripetere “Oh, la sparo…” e poi dicono la prima cosa che viene loro in mente. Tanto per dire. Il più delle volta è proprio stupida. E questo non stimola i creativi. Questo li fa solo arrabbiare di più. Se qualcuno qui non smette di sparare, domani dovrò venire con il giubbotto antiproiettile!

E poi, dopo una settimana da infiltrato, Gordon Ramsay saluta i creativi ed è pronto a lasciare gli ultimi consigli prima dell’addio.

Gordon: Ragazzi, sono stato con voi qualche giorno. Mi è servito per capire che il vostro menù è troppo ricco. Dovete snellirlo, specializzarvi su una cosa. Due, al massimo. Fate bene quello. I creativi fanno tutto. A ritmi assurdi. Ma non sarebbe meglio dividere in squadre?
Poi, una cosa: questo banner è crudo, cazzo. Questo sito fa schifo. Questa campagna sa di riscaldato.
Questo leaflet è unto da vomitare e questa presentazione in ppt… beh, che dire? È così salata che mi si è staccata la lingua dalla bocca.
Less is more!
Dal cliente non si deve andare con 103 proposte diverse. Ne bastano due. Dovete presentare le idee giuste, non tutte quelle che vi vengono in mente!
E poi… ho rimesso mano agli interni dell’agenzia. Vedete? Ora sembra tutto più attuale!”

I creativi danno un’occhiata ai computer nuovi e piangono.
“O mio dio… non ci credo… è bellissimo!”, sussurrano tra loro.
Il Direttore Creativo crolla e, per la prima volta, gli scappa un “Grazie”.
Strozzato.

Poi, Gordon se ne va. Tutto impettito e con le mani in tasca.
Ma mentre sta chiudendo la porta a vetri dietro di sé, una mano tremante lo trattiene sull’uscio.
È quella del copywriter.
“Gordon! Dimmi la verità. Ci sarà speranza per noi?”

Gordon sorride, per la prima volta.
Il vento leggero gli scosta un ciuffo di capelli biondi dalla fronte.
Le rughe che gli solcano il viso si distendono per un attimo, facendolo sembrare ancora più affascinante.
Un raggio di sole gli accarezza il collo, lo sguardo si addolcisce e i suoi occhi sembrano dire che andrà tutto bene.

La sua bocca si apre:
“Siete nella merda ragazzi.”

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BUON FATALE – Ti è arrivato il brief? Auguri.

Sta arrivando il santissimo Natale.
Paura.
Terrore.
Crisi di panico.
La morte.

Chi lavora in un’agenzia di pubblicità sa perché.
Non certo per i giorni di festa. Ma per gli “Auguri di Natale”: quegli odiosissimi brief dei clienti che vogliono un messaggio creativo per augurare buone feste:
– ai dipendenti;
– ai fornitori;
– ai dipendenti dei fornitori;
– ai propri clienti;
– ai clienti dei propri clienti;
– alle loro mamme (puntando poi a chiedere uno sconto agli account… “Eh, dai… era una robetta piccola! Quant’è? 20 euro? Ah di più? Ma allora, l’anno prossimo vado in cartoleria e compero un biglietto stampato, no? Faccio prima, non ti pare?” Sì, fai prima. Ciao.)

Il problema non è certo mettersi d’impegno a trovare una head carina “mai sentita prima ma che comunque abbia un’aria tradizionale”, un visual simpatico “che parli del Natale ma che ricordi il core business del committente”.

Il problema è farlo per il decimo Natale consecutivo, per quasi sempre gli stessi clienti.

E poi, sapete qual è la cosa divertente? Che pur essendo realtà diverse, i clienti fanno sempre tutti le stesse richieste, divise per settore merceologico.

Settore Alimentare: “Puntiamo sul Buono. Ma senza dire “Buon Natale” che ormai è inflazionato. Proviamo a trovare un messaggio positivo, di stare a tavola, di mangiare bene, senza pensieri, di lasciarsi finalmente andare… ma ricordando sempre che la nostra ditta produce barrette di segale dietetiche. Grazie.”.

Settore Assicurativo – Bancario: “Non diciamo “Buon Natale”. La gente è stufa di sentirselo dire. Lo sa che non è vero. L’anno scorso avevate fatto una cosa carina. Ecco, tipo come quella dell’anno scorso. Ricordiamoci però che i tassi d’interesse dei prestiti sono cambiati e che i servizi sono stati ristretti solo ad un target medio-alto spendente. Insomma, una bugia tipo Serene feste a tutti, anche a chi non se lo può permettere o una roba così. Oh insomma, siete voi i creativi, no?”.

Settore Industria Pesante (il più divertente): “Ci serve un messaggio di auguri da spedire via mail ai nostri fornitori e ai nostri clienti. Fate voi. E basta proporre la catena di montaggio con gli elfi, che l’anno scorso i dipendenti non hanno apprezzato!”. Li amo.

Settore dei Servizi in genere: “Anche quest’anno abbiamo bisogno del vostro aiuto (faccina che ride) per comporre un bigliettino di auguri per i nostri Clienti Business. Abbiamo qualche idea, condivisa con l’ufficio Marketing. Eccole!” E parte un elenco puntato di banalità divertenti, assurde, politically correct, brutte, sobrie, eleganti. Con un disclaimer di 12 righe, corpo 3, steso da un ufficio legale che non aspettava occasione migliore per rovinare la festa a tutti.

Settore Automotive: “Ci fate avere delle proposte di auguri di Natale da mandare ai nostri clienti, per domani? Al più tardi, alle 12.00. Grazie. Dobbiamo avere il tempo di stampare su A5 e di distribuire alle concessionarie in tutta Italia.” Praticamente, più che un brief, è un test dell’alce.

Anche se i peggiori, gli auguri di Natale più odiosi e indigesti, sono quelli che vuole far uscire l’agenzia stessa: un vero bagno di sangue, gare intestine, creativi fatti a pezzi la notte pur di partorire un bigliettino “originale”. A volte ne vale la pena, devo ammettere. Peccato che dopo due condivisioni su Facebook, anche la pagina ufficiale dell’agenzia pubblicitaria se ne dimentica. Peccato.

Così ti ritrovi a tu per tu con il tuo Art Director che non sa più cosa inventarsi per la prima proposta. Di tre.
È un disastro.
Si comincia un brainstorming che pare un tunnel di un eroinomane.
Tutte le idee più belle sono già uscite, già usate, già presentate (e bocciate), già fatte, già tutto.
Poi, quando finalmente riesci a scavare sul fondo del tuo cranio e trovi tre idee degne di essere presentate, ti precipiti dal tuo direttore creativo per discuterle e, speri, finalizzarle.
Non è così.

Ne passano sempre due.
“Mancherebbe una terza proposta…”, ti senti dire.

A quel punto l’Art Director sviene picchiando la testa contro lo spigolo della scrivania. Lo portano all’ospedale con la schiuma alla bocca. Mentre pensi che è stato solo un colpo di genio per uscire dal brief maledetto, resti da solo davanti al tuo computer in cerca di idee.

Punti su tutto: sul riposo, sul “fermarsi per ripartire”, sulla dieta che va a farsi friggere, sulla novità, sull’attualità, sull’italianità, sull’inglese, Jingle bells, Merry Christmas, Happy New Year…

Quand’ecco che ti viene l’idea dell’anno, la fine del mondo. Anzi, l’idea per la fine dell’anno.
Mandare il tuo curriculum in giro. A caso.
E come oggetto della mail, scrivere “Merry CVristmas”.
No, come non detto. Fa schifo.

A Natale basta il pensiero, dicono. È vero: ma tre proposte, come minimo. E per le 12 di domani. Grazie.

Lutile

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Ernesto. Una storia vera.

C’era una volta un uomo che si chiamava Ernesto e non era capace di fare niente.

Non sapeva cucinare e non sapeva distinguere il vino buono da quello cattivo; non sapeva dipingere e non sapeva fare fotografie; non sapeva scrivere né leggere bene come fanno i giornalisti alla TV; non sapeva far di conto né guidare, né andare in bicicletta, né fare il caffè con la moca. Non sapeva preparare la carbonara e, cosa ancora più grave, non sapeva caricare la foto della carbonara su Instagram.

Insomma, era perfetto per lavorare alle Poste.

Ma egli decise che doveva comunque dimostrare alla sua ex che dentro di sé nascondeva un grande talento che nessuno aveva mai scoperto, lui per primo.

Così decise di fare il creativo di un’agenzia pubblicitaria.
Finì a lavorare in una piccola agenzia di provincia, una di quelle che si chiamano con cinque cognomi di fila (una cosa tipo: MarchiFranzettiSalviLussu&Mother – uno straniero ci deve essere per forza che fa figo)

Il direttore creativo era un mezzo genio che non sapeva fare niente, come Ernesto. Solo che, nei primi anni ottanta, proprio nella golden age della pubblicità e delle diete macrobiotiche, a lui una cosa era riuscita: aveva firmato il payoff di una marca di dolcetti alla crusca:
“Biscotti Cossutta. Fai la cacca, falla tutta.”

Era stato un successo.

Vi erano state citazioni al Drive In, magliette dell’Azienda Dolciaria Cossutta stampate in Bangladesh, volantini e una piccola parte in un grande film italiano candidato a Cannes per l’attore che prestò la voce al payoff aziendale.

Poi, più nulla. Il buio più totale.
Ma tanto era bastato a farlo ricordare per sempre.

Ernesto invece non aveva mai fatto nulla di memorabile, tranne quella volta che decise di pagare un giro di crodino a tutti gli amici del bar. Fu un gesto talmente inaspettato che ancora gli anziani ne parlano.

Ernesto si armò di buona volontà e disse: “Bene, ora che lavoro in un’agenzia pubblicitaria dimostrerò a tutti di cosa sono capace!”.
Ma non successe un granché.
Fino a che, proprio allo scadere dei suoi sei mesi di contratto a progetto, si trovò sulla scrivania un brief a cui non poteva credere.

Biscotti Cossutta.

Il brief, scritto direttamente dal Direttore Marketing della Cossutta, era a dir poco spiazzante.

“I nostri biscotti non sono buoni. Sanno di segatura mista a truciolato: siamo sul mercato dal 1921 quindi è inutile che ci nascondiamo dietro a un dito. In tutti questi anni, abbiamo cercato di cambiare più volte la ricetta originale ma c’è sempre qualche competitor che ci supera in bontà. Così ormai ci abbiamo rinunciato.
L’unico vero plus che ci rende unici è la leggerezza.
I Biscotti Cossutta hanno DAVVERO zero grassi: sono talmente pieni di ingredienti naturali che non hanno alcun sapore. Sono buonissimi per il corpo ma immangiabili per lo spirito.
Serve una campagna che ci rilanci per ciò che siamo: biscotti leggerissimi ma che non sanno di niente. Il target sono le modelle golose: una nicchia in espansione. Come possiamo comunicarlo? Attendo una vostra proposta vincente per mercoledì.”

Brief passato giovedì mattina.

Visto il tempo esiguo, solo un colpo di genio avrebbe salvato la situazione, l’immagine dell’azienda dolciaria, il cliente e il contratto di Ernesto. Tutto insieme.
E fu allora che Ernesto lo ebbe. Ebbe il colpo di genio. Ebbe l’illuminazione.

“Biscotti Cossutta. Leggermente buoni.”

Era una head talmente brutta che al cliente piacque così com’era, per la sua semplicità, la sua franchezza, per il tono amichevole ma serio e istituzionale.

Ernesto si sentì importante. Ma, cosa ancora più importante, si sentì un vincente.
Firmò la campagna e conobbe una modella golosa che lo apprezzò per la sua semplicità, la sua franchezza, per il tono amichevole ma serio e istituzionale.
A lei non interessava se Ernesto non sapeva cucinare e non sapeva distinguere il vino buono da quello cattivo; non sapeva dipingere e non sapeva fare fotografie; non sapeva scrivere né leggere bene come fanno i giornalisti alla TV; non sapeva far di conto né guidare, né andare in bicicletta, né fare il caffè con la moca.
Ernesto era un pubblicitario. Uno di quelli che fa la pubblicità.
Uau.
E vissero tutti felici e contenti e ricchi e famosi.

Per una settimana.
Poi, Ernesto lasciò la modella e la pubblicità per aiutare il fratello in pizzeria. Perché va bene la botta di culo, però non è che ti può sempre andare tutto bene. Eh!

La vita non è mica una fiction.
Altrimenti avremmo avuto, in ordine di apparizione:

il cugino di Riccardo Scamarcio, nel ruolo di Ernesto
Elio Germano, nel ruolo del fratello di Ernesto
Laura Chiatti, nel ruolo della ex
Sergio Castellitto, nel ruolo del Direttore Creativo
Francesco Pannofino, nel ruolo del Cliente
Cristiana Capotondi, nel ruolo della modella golosa
Anna Valle, nel ruolo della mamma della modella che vive ancora negli anni ‘50
Ezio Greggio, nel ruolo di se stesso.

E la storia sarebbe finita con Ernesto che viene insignito dell’ambrogino d’oro dal sindaco di Milano (Neri Marcorè o Enrico Bertolino, sto ancora aspettando la risposta dai loro agenti).

Lutile

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In principio era il verbo: la call to action.

Quando ancora il mare, il cielo e la terra erano una cosa sola, Dio decise di creare l’Agenzia Pubblicitaria.
Ma siccome non v’era ancora lo spazio necessario per farla sorgere, Egli divise il cielo dal mare, ed il mare dalla terra. E vide che era cosa buona.

Poi, popolò il mare di squali. E la terra, di Account New Business.

In seguito, l’Altissimo sentì il bisogno di dare un senso a quelle povere creature in cerca di prede, e creò i Clienti.
Ma ancora non si sentì soddisfatto, poiché i Clienti avevano delle richieste che gli Account non erano in grado di soddisfare da soli.

Così Dio creò gli alberi, gli animali feroci e gli animali pacifici, l’aria, i fiori, gli insetti e tutte quelle cose che non servono a una mazza per il brainstorming, giusto per allungare i tempi di consegna. Poi prese della plastilina e, con le sue potenti mani, diede forma ai Creativi.

Essi, per paura di una punizione divina, si diedero subito da fare ma andavano un po’ in giro a fare confusione e turbare la serenità del creato, senza motivo alcuno. All’Altissimo fu subito chiaro quanto mancasse loro una guida.
E così creò i Direttori Creativi, una razza del tutto identica ai Creativi, ma senza il dono divino dell’umiltà e quindi adatti a guidare le masse.
Ed Egli vide che era cosa “così così” ma, tutto sommato, buona.

Il settimo giorno, Dio creò un enorme salice piangente e si sdraiò alla sua ombra per riposare e godersi le bellezze di tutto ciò che era stato in grado di iniziare dal nulla.

“Perché non possiamo riposare anche noi al settimo giorno?” chiesero i Creativi. “Lavoriamo dalla mattina alla sera, senza pausa pranzo e senza Buoni Pasto, con contratti da fame. È possibile?”
E Dio, sonnecchiando, rispose: “Se lavorate anche durante la pausa pranzo, che vi servono a fare i Buoni Pasto?”. Ed aggiunse: “Come osate chiedere un giorno di riposo se ancora non avete fatto nulla?”

“Ma cosa dite mai, Padre?” chiesero con educazione i Creativi. “Abbiamo due minisiti per giovedì, una presentazione per venerdì e tre gare da chiudere per lunedì mattina che ci impegneranno tutto il weekend! Abbiamo diritto a riposarci non dico il sabato, ma almeno la domenica..!”
“In realtà, io calcolo i giorni della settimana come fanno gli inglesi, cioè partendo dalla Domenica.” rispose l’Altissimo, girandosi su di un fianco. “Quindi il settimo giorno è Sabato, a casa mia. E di Sabato si lavora, l’avete detto anche voi. Quindi, ciao.”

A quelle parole, un sentimento di solitudine e sconforto si impadronì del cuore dei Creativi che tornarono a lavorare, ma con meno entusiasmo e determinazione.
Dopo qualche giorno, le scadenze furono mantenute ma Dio si rese conto che la qualità dei lavori non era eccelsa.

Proprio in quel periodo, vennero alla luce spot TV con Emanuele Filiberto come testimonial, jingle di prodotto “rappati” in italiano (e male), campagne stampa che avevano i titoli con la rima, banner senza i tempi di lettura, volantini con il comic sans.

“Darò loro due giorni di riposo, perché se no qua finisce tutto a Sodoma e Gomorra.” ammise Dio tra sé a sé.
Così Egli concesse le ferie, i ritardi nelle consegne, gli stimolanti smartphone ai Creativi e i tristi blackberry agli Account.
E vide che era cosa buona e giusta.

“Ma chi leggerà mai tutte queste comunicazioni?” si domandò l’Altissimo mentre creava il popolo degli uccelli che avrebbe abitato i cieli della Terra.
“I gabbiani, forse? Ma non sanno leggere! Uhm… vediamo… Le scimmie? No, non credo. Le bestie feroci? O forse, le pecore e le capre che pascolano liberamente per i giardini dell’Eden? Ma nemmeno per sogno! E cosa posso fare? Hey, ho trovato!”

Tutto d’un tratto, a Dio venne l’ispirazione.

“Creerò l’Uomo e la Donna”, tuonò. “Sarà loro compito godere ogni giorno delle pubblicità dei Creativi, volute dai Clienti e gestite dagli Account. Così è deciso, l’udienza è tolta.”

Ed in men che non si dica, dalla fredda argilla, Dio plasmò Adamo. E gli diede una compagna, Eva. E diede ogni genere di bendiddìo (appunto) ma vietò loro di fare una cosa: poter decidere autonomamente.
“Dovrete fare solo ciò che vi dice la pubblicità, altrimenti perderete il Paradiso per sempre!”.

Sarebbe finita così se non fosse che Dio lascia sempre uno spiraglio di libertà d’azione. E fu così che creò il melo ed i suoi frutti succosi. E poi ordinò ai Creativi di fare una campagna di sensibilizzazione sociale sulla tutela delle Mele, in modo da vietare all’Uomo di toccarle.

Ma sappiamo tutti come è andata a finire.
Adamo ed Eva persero la dolcezza del Paradiso Terrestre ma guadagnarono, in cambio, la libertà di scelta.

E i Creativi? E gli Account?
Niente. Per loro non cambiò nulla. Tranne una piccola cosa: la partita IVA.

Sembrava cosa buona e giusta. Sembrava.

Lutile

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Brandisi! – Analisi soft sui soft drink.

Quanto dipendiamo dalle bibite gassate, dai drink colorati e pieni di bollicine?

Tanto.
Perché sono dolci, zuccherini, zuccherati, caramellosi, esotici, persino dietetici. Insostituibili, in alcuni casi. (“Dolci” l’ho già scritto?)

Ricercatori e scienziati consumano la loro vita nei laboratori dei grandi marchi del food’n’beverage per trovare sempre un accento diverso, un sapore nuovo, un profumo goloso alla bibita. Potrebbero concentrarsi sulla cura del cancro ma no, non lo fanno. La Coca paga di più.
Tanto si muore tutti, prima o poi.

Così, mi viene da chiedere: quante Cole conosciamo?
E di quante abbiamo ancora in mente il sapore, ma non troviamo più in commercio nemmeno una lattina?
Facciamo allora una panoramica, per ricordare insieme i soft drinks che ci hanno fatto prudere il naso fin dal primo sorso, ruttare beatamente, ci hanno solleticato l’appetito o, più semplicemente, fatto digerire una pizza gommosa.

Coca Cola.
Lei. L’unica. L’inimitabile. Il benchmark di riferimento.
Alcuni (me compreso) dicono che la ricetta sia cambiata da quella degli anni ‘80-‘90. Ora forse sa più di limone. Ma rimane la bibita per eccellenza, quella che chiedi al bar, quella che trovi al ristorante, quella che sicuramente comperi da portare alla festa di compleanno di un amico. Per non fare figure di merda con le sottomarche.

Si può personalizzare la lattina della Coca col proprio nome. O nomignolo. O nickname. Ma questa è già storia, ormai.
Si ricordano anche:
Coca Senza Caffeina: insulsa.
Coca Light: alla fine, ti fa venire il vomito.
Coca Zero: ricetta geniale. Ma lo zucchero, in fondo, ti manca.
Coca Cola Life: Ultima nata in casa Coca Cola. Tutto uguale, cambia l’etichetta (verde): l’unica vera svolta dalla ricetta classica. E non ditemi che è più naturale perché non ci credo.

Pepsi Cola.
L’eterna seconda.
Molto dolce, forse troppo, dicono alcuni. Per quanto abbia cercato di sfondare il mercato con pubblicità spettacolari e testimonial d’eccezione, dopo essere stata la responsabile del parrucchino di Michael Jackson e del rilancio di Britney Spears, non ce l’ha fatta. Almeno, in Europa.
Si ricordano anche:
Pepsi Light: mai provata. Leggera è anche la voglia di testarla.
Pepsi Twist: il canto del cigno. Se l’aroma non va, tu aggiungici il limone. Trucchi del medioevo per coprire i sapori che non piacciono.
Pepsi Boom: senza caffeina. Non so perché si chiami “Boom”, dato che non ha mai fatto il botto.

E, attenzione, la Crystal Pepsi!
Mai giunta in Europa, la Crystal era la Pepsi senza caffeina con un sapore nuovo e più fresco, solo per il mercato americano. No, mettete giù le valigie: la produzione si è interrotta alla fine degli anni ’90 perché “non vendeva”. I maggiori social network sono pieni di nostalgici che la rivorrebbero. Hanno tentato persino un rilancio negli Usa ma tutto si è risolto in un misero Deja-Vu.

Ecco un’imbarazzante long version dello spot della Crystal Pepsi (anno 1993). Baywatch è dietro l’angolo:

Poi, ci sono le “bianche”:

Sprite.
Proprietario: Coca Cola. Una volta era buona. Adesso ascolta troppo la mia sete. E non si fa i cazzi suoi.

SevenUp.
Proprietario: Pepsi Cola. Rimane la migliore, sia come gusto che come brand. Tutti la amiamo. Sembrava sparita con gli anni ’80, ed invece…

Le aranciate:
Fanta.
La leader. In tutte le sue versioni: amara, rossa, verde, ecc…

Slam.
La Fanta della Pepsi, praticamente. Il suo nome nasce dal suono che hanno fatto le porte del successo quando l’hanno vista entrare nel mercato mondiale.

La San Pellegrino e mille altre. Tutte con più o meno succo di arancia.
A me sembra sempre di bere la tachipirina, quindi non proseguo nell’analisi.

Per finire, le eroine:

Ben Cola.
Ma chi se la ricorda? Cazzo, darei il rene destro per riassaggiarla (anche perché il sinistro l’ho perso bevendola). Ogni tanto si trova ancora nei discount. Rendiamo giustizia ad un soft drink che ci ha fatto crescere forti e risparmiare i soldi sulla spesa del supermercato.

Mediolanum Cola.
Pare che fosse il tentativo di Berlusconi di conquistare anche il mercato dell’Alimentare. Fallito.
Se è così, sono contento.
Ma se ciò non fosse vero, potrei piangere. Un altro pezzo di storia che non c’è più!

One-O-One.
Nemmeno le comparsate studiate nelle puntate dei Ragazzi della 3C l’hanno salvata dall’oblio. E’ sparita come neve al sole. Di cosa sapeva? Di chinotto?

Virgin Cola.
Non pervenuta.

Spuma e Spuma Rossa.
Bivio: se la ordini al bancone della bocciofila, sei un figo. Se la metti nel carrello, sei uno sfigato. Punto.

Ne mancherebbero altre, ma basta così.
Era giusto un assaggio.

Lutile
Questo post è stato pubblicato anche su Poporama.it, un blog che rinascerà. Prima o poi.

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MarkeKing. La comunicazione di Burger King.

Per me che sono italiano da generazioni, è stato difficile accettare che un marchio dal nome alieno come McDonald’s si mangiasse piano piano tutti i Burghy dove avevo speso l’adolescenza ad ordinare Chicken Dorè.

Non vi dico come ho reagito anni fa, quando vidi per la prima volta che, a fianco del logo con la M d’oro, si stava facendo largo un altro fast-food: il Burger King.
Ero a dir poco indignato.
Io, che non avevo nemmeno fatto in tempo a mangiare un hamburger da Wendy’s in piazza Argentina a Milano, vicino a Loreto, perché me lo avevano chiuso subito. La prima vittima di Ronald McDonald sul suolo italico che i nostri libri di storia ricordino.

Poi, col tempo, ho dovuto farmene una ragione. E, complici le nuove tecnologie, questi marchi hanno saputo farsi amare anche in Italia, anno dopo anno.

Ultimamente, Burger King è uscita con due progetti social che denotano un’intelligenza (ed un coraggio) non indifferenti. Parlo delle agenzie, ovviamente.
Ma il cliente ha almeno il pregio di averle accettate.

CREATIVITÀ 1. – Fuori in 60 secondi.

La prima è Whopper Sellout, un’operazione di chi si gioca tutto.
Tramite un pagina web collegata a Facebook, Burger King chiede ai fan di rispondere ad una semplice domanda: ci ami, oppure no?
Tutto questo perché, tra le migliaia di fan della Pagina Facebook ufficiale del brand, si nascondono tantissimi McLovers pronti a rovinare ogni giorno la reputazione del King.

Chi clicca NO in tutta onestà, viene bandito a vita dalla pagina e riceve, come compenso, addirittura un buono per un BigMac da McDonald’s.
Il premio per chi resta sulla pagina, invece, è quello di poter riscoprire una brandpage piena di sinceri amanti di Burger King, più partecipativi, più propositivi, più attenti alle novità che il social media manager propone giorno dopo giorno. Risultato? Un forte incremento di genuina interazione (almeno quella!). E un pubblico più grato per le offerte caricate.

Ecco il video che spiega l’operazione:

Guarda il video dell’operazione >>

Resta solo da chiedersi: quanto mai potrà durare l’effetto benefico di una simile epurazione?
Probabilmente, questa autodifesa nel breve periodo può pagare. E anche molto.
Ma nel lungo periodo? La community non tornerà forse a guastarsi? E allora, cosa si farà?
Probabilmente saranno cazzi della nuova agenzia che nel frattempo avrà preso Burger King come cliente.

CREATIVITÀ 2. – Fast & Genius

L’altra idea degna di nota è riassumibile in ben 64 Pre-roll, cioè in quei piccoli spot pubblicitari da 15 secondi che precedono i video più visti su YouTube.
Non tutti si possono skippare e, per questo motivo, sono più odiati di uno sceneggiatore comunista negli Stati Uniti degli anni 50.
Come rendere positivi questi inevitabili muri tra noi e il video desiderato? Semplicemente ammettendo che sono odiosi.
Solo così si conquisterà la simpatia degli utenti finali e, tra uno scherzo e l’altro, si riuscirà a piazzare il menù speciale a 5 dollari. E via. I 15 secondi sono finiti.

Guarda il video.

Non è meravigliosamente semplice? Non è maledettamente geniale? Non è una cosa che avremmo potuto pensare tutti? Certo! È per questo che la amiamo!

Perché la pubblicità che colpisce di più, quella che ti fa riflettere sul prodotto, è fatta di ragionamenti semplici, inossidabili. Non banali o ritriti, ma chiari e lampanti.
Insomma, sono le pubblicità che ti parlano, e non che parlano e basta.

Chissà cosa avrebbe fatto Burghy, se solo ci fosse stato Facebook.
Forse, una pacifica guerra contro i colossi americani?

BURGHY. IL TUO FAST FUD.

Ecco, questo sarebbe stato un titolo coraggioso.
Fanculo lo spelling inglese: siamo italiani a cui piace fare gli americani. Questo è il plus di prodotto!
Perché io, i cetrioli nei burger di Burghy, non li ho mai trovati.

Lutile

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Leggi le prime pagine qui:
Il prezzo è in dollari 😉